怎样提高鉴赏陶瓷艺术设计中形式美的能力？

参考答案: 我们可以用形式美的法则，将陶瓷的许多设计因素都得到剖析。并将这些因素扩展到其他社会方面，从而提高美的创造能力，培养我们对形式变化的敏感，善于在探索美的形式时，从内容出发选择最适当的形式以加强美和艺术的表现力。在通过色彩，纹路，设计中的鉴赏中提高欣赏形式美的能力。
例如彩陶，从艺术上来看彩陶上的东西具有绘画的许多因素：造型对称均衡，色彩单纯饱和，线条坚实、肯定、洗练等等。彩陶的文饰和设计，是处于孩提时代的人类绘画的观察与表现的共同特征。在文字尚未产生的时代，形象思维是人们认识世界的主要方式，形象的描绘也就成为表达认识的主要方式。彩陶上的几何形花纹，从动物形象到几何图案的陶器纹饰，从上面的分析中也可知，并不只是纯形式的装饰与审美，而可能具有氏族图腾的神圣含义。形式之有意味也可能就因为它其中积淀了某种观念想象的成份。
在彩陶的文饰和设计中，似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象发展演化而来，其内容已积淀，其意义已溶化在其中。正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀，才不同于一般的感情、感性与感受，而成为特定的审美感情。从而，这种特定的审美感情也逐渐变为一般的形式感，于是这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本。
陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律。线条与色彩是造型艺术中两大因素。比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础，线条却不这样，对它的感受、领会要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成份和能力。
在彩陶的文饰和设计中的线条常常可以象征着代表主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串空间对象，而且更是一个时间过程。整个陶器艺术包括几何纹饰也应从这个角度来理解它的社会意义和审美意义。从陶器纹饰的演变发展上看，尽管陶器纹饰变化繁多，花样不一，非常复杂，难以概括，但有一个总趋势和特征却似乎可以肯定：这就是虽同属抽象的几何纹饰，但是在陶器纹饰和设计中，可以看到社会的发展和变化。