参考答案:论徐志摩与闻一多新月派风格 徐志摩(1893．1．15----1931．11．19)，浙江海宁人，笔名云中鹤 南湖。1915年从杭州一中毕业，考人上海沪江大学，同年到天津就读于北洋大学，1916年转入北京大学。1918年夏去美国留学，先后在克拉克大学学习历史和银行学，在哥伦比亚大学学习政治。这—时期接受了民主思想、人道主义以及尼采哲学的影响。1920年9月获哥伦比业大学硕士学位，旋即去英国，在伦敦大学学习政治经济。 1921年开始诗歌创作，受英国唯美派诗人影响，认为艺术至上。1922年秋回国，历任北京大学、清华大学、平民大学教授。1923年参与组织新月社，为主要发起人。1914年曾随印度诗人泰戈尔漫游欧洲。归国后他写了不少优秀诗歌、散文和小说。1925年出版第一本诗集《徐志摩的诗》。散文《泰山日出》、《曼殊裴尔》，小说《春痕》、《老李的惨史》，都是比较优秀的作品。1925年10月接编《晨报》副刊，积极倡导戏剧与新诗，发表了许多散文。1926年4月1日《晨报.诗镌》创刊，任主编，认真探讨新诗的格律化。1927年南归，任教于上海光华大学、大夏大学和南京中央大学，同年与胡适、梁实秋等人创办新月书店、《新月》月刊，并担任《新月》总编辑，批评鲁迅和无产阶级革命文学运动。1928年第三次到康桥，离开康桥时作《再别康桥》，这首诗广为传诵。 1931年从南京乘飞机去北平，因飞机失事遇难。 二十世纪中国新文学勃兴，人才辈出，在小说方面，自然奉鲁迅先生为圭臬；在散文方面，周树人堪称一代大师；在新诗主面，就不能不提到徐志摩了。徐志摩即便不能执新诗坛牛耳，至少也是屈指可数的杰出代表之一。 　　说徐志摩代表了一种精神，一种个人的独立自主、不受羁绊的精神，应该是颇为恰切的，正如他自己所宣告的：“我自信我也有我与人不同的地方。我不曾投降这个世界，我不受它的拘束。”这种自觉、深刻而严重的与从不同，不投降，不拘束，不仅表现在他对社会和人生的认知上，对爱情和婚姻的追求上，更表现在他的诗歌和散文创作上。徐志摩成功的创作，如《再别康桥》，如《偶然》，如《沙扬娜拉》，如《海韵》等等，无疑是形式、音律和境界所定位的新诗杰作，故广为传诵，至今仍然脍炙人口。徐志摩新诗展示自我的独特风格和情致是十分迷人的。 这里斗胆一评徐先生的《再别康桥》，若有地方大不敬人意的话，亦可当作一种消遣如是 《再别康桥》 轻轻地，我走了 正如我轻轻地来 我挥一挥衣袖 不带走一片云彩 …… 这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 《再别康桥》的诗行一直渗透着我的心房，我时常猜测徐志摩写诗时候的表情，我也曾经梦到过：他一脸迷惘两行泪；一网愁绪两袖风，这让我想起他的那首《偶然》，诗中的内容全然另我费解，他说他是云端的一个投影，无意投入她的心波，让她不必惊讶，更无需欢喜；所有的一切，叫她不必在意，最好忘记。？！这分明是在讨林徽茵的误解，而林的一守《仍然》就成了两人的“剧终” 书上写诗人天生有那么一种“多愁善感”，我也曾想过自己是不是该为了写一守好诗而变得“人来不惊，欲哭无泪，不食人间烟火”的样子。有人说我变了，我想：算了，我也不乞求理解。我非冷血，也不是不讲人情，只是有那么一点点“面无表情傲江湖”罢了，忧郁过后，我才明白：这样的人，一开市还是有文章写的。可后来就被抽空了。徐志摩的一生想必是痛苦的，正所谓“情到深处人孤独”寻寻觅觅，冷冷清清，最终怀恨于那一度完美的“独孤依人”。 “写作”一词就是这样被我一再误解，又一再了解：我明白了协作不过是一种心灵的宣泄，写的是生活，作的是平凡，投入固不可少，但却不可以制造过多的苦水熏得生活如镜花水月。 二评徐先生的《雪花的快乐》 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬， 这地面上有我的方向。 … 这首《雪花的快乐》写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）这里表达了作者对自由理想的热切渴望和不懈追求。 一是自由，无拘无束：“翩翩的在半空中潇洒”、“飞扬，飞扬，飞扬”；二是执着：“我一定认清我的方向。” 也表达出诗人心中的人生理想。 诗中的“雪花”其实是诗人自己的化身。诗人通过对“雪花”的描写，表达了自己对自由理想的孜孜追求。“翩翩”、“娟娟”。 生动地描绘出了雪花在空中自由自在飞舞的情态。 诗体格式新颖别致，格调欢快明朗；运用象征手法，编织出一幅朦胧柔美的图画；韵律上抑扬顿挫，富有回环复沓、鲜明轻快的节奏感等等。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，"翩翩的在半空里潇洒"。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花"飞扬，飞扬，飞扬"这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择"她"而不是"他"的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当"星月的光辉与人类的希望"令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在"假如"之上。"假如"使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的"飞扬，飞扬，飞扬"织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？ 第一次读到徐志摩的诗是在八十年代初期，那时我正值少年，他优美，动人的诗句一下就紧紧攫住了自己的心。我惊异地发现原来世上竟还有如此美丽的诗句，我的生命开始感受到了诗的美育，虽然这美育有些姗姗来迟。 　　 那时能看到的徐志摩的诗仍是极有限的，大多是一些评论文章或介绍性文章所摘取的片言只句，诗人的前面多冠以“小资”的名号。我开始痴迷地搜集所有能够见到的徐志摩的诗 篇，并把它们抄录到一个精致的日记本上，视作自己的珍藏。我有一个同样喜爱徐诗的同学举家迁到了外地，我们之间的鸿燕传书，相互传抄的徐志摩的诗歌，竟然占去了大部分的内容。 在那本业已发黄的日记本上，抄下了自己对徐志摩最初的感受，也记录了自己那一段时间的心路历程。那里面有《再别康桥》，《沙扬娜拉》，《沪杭车中》 　　 在我少年时代的美梦中，做一名和徐志摩一样的诗人曾经是我最大的心愿，在我的眼中，诗应当是唯美的，只有徐志摩才无愧于诗人这个称号。随着时间的推移，少年时代的梦想已逐渐黯淡，但徐志摩的形象却变得越来越清晰起来，对他的作品与人生，我有了一个大致的了解。 　　 同徐志摩的诗歌一样，徐志摩的人生就是一首最美的诗歌。他是国学大师梁启超的弟子，他是新文化运动开拓者之一胡适之的挚友；他和一代才女林徽音扑朔迷离的爱情故事，他与陆小曼“浓得化不开”的再婚生活，还有他“挥一挥衣袖”，告别人世的潇洒......这一切，无不让人唏嘘，让人心动。 　　 对于徐志摩，胡适先生这样说道：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”老成持重的周作人这样说：“徐志摩这人很可爱，他有他的主张，有他的派路，或者也许有他的小毛病......”左派作家茅盾作了如下评价：“诗人所咏叹的，就只是这么一点‘回肠荡气’的伤感情绪；我们所能感染的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。”清华教授浦江清则在自己的日记上写下了这样的私人感受：“徐志摩之为人为诗，皆可以‘肉麻’二字了之。” 　　 通过徐志摩，我们看到的是一个时代自由知识分子的群象，感受到了那个时代宽容的思想氛围。他们无不透露出对徐志摩深切的关爱和对这样一个性情中人无限的珍惜。可惜的是，这种个人生活被视为神圣私人领地的传统，在今天却已经消失殆尽了。 　　 对于我个人而言，这样的评说最能代表我对徐志摩的感受：“也许有女子以为徐志摩曾经爱过她，实则他仅仅爱着他自己内在的理想的美的幻象，即使是那个理想的淡薄的倩影，他也是爱的......徐志摩之为人，比徐志摩之为诗人更伟大，我们当中许多人爱读他的诗，正因为是徐志摩写的。却未必有人为爱徐志摩的诗，所以爱他。他的性格就是他的天才。” 　　 徐志摩有一首《我有一个恋爱》的诗歌： 　　 我有一个恋爱；—— 　　 我爱天上的明星； 　　 我爱它们的晶莹； 　　 人间没有这异样的神明。 　　的确，在徐志摩那里，美好的爱情与人生的理想本来就是一回事，而徐志摩的可爱也恰恰在于他对完美理想义无返顾的执着。 　　 台湾作家林清玄说过这样一句话：“一个彻底务实的人正是一个死了一半的俗人，一个只知道名利实务的社会，则是僵化的庸俗社会。”很不幸，我们现在正是生活在这样一个社会中，在我们实用主义的大环境下，我们从根本上就没有“将浪漫进行到底”的风度和勇气，我们的青春已是太短暂了，短暂得让我们无暇去认清它的颜色，我们过早的成熟了，却在无形中丧失了人生最宝贵的素质——浪漫。或许我们只能在徐志摩的诗境中恍惚记起有过那样一个时代，一个风花雪月的时代，一个唯美的时代，我们也只能在徐志摩的诗境中感受到些微浪漫的情怀！ 　　 “有人说，在徐志摩生活的末年已经看出他的成年稳重的先兆。如果是那样，他这时候死去倒是不幸中之幸事，并且是何等神话意味的死法！死在飞机的炸声中，而且又是在高出的山巅的冲撞中；其生也淳朴，其死也雄奇，天之待徐志摩，不可谓不厚矣。”既然诗情已枯，诗人活着还有什么意义呢？而且在“9。18”之后，民族矛盾已成为时代的主旋律，徐志摩的声音无疑是有点不合时宜了。于是，诗人“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”地飘然而去，他走得真象一个诗人！ 　　 据说“四月天”在英文里象征着热情与浪漫，那么徐志摩正是以他的生命为我们留下了一个“人间四月天”！ 徐志摩是一位在诗坛上地位极为尴尬之人，然而，我以为他应当是位在语言的运用上登峰造极的人。他的诗，为新月派代表。积优美的意境，和谐的韵律，强烈的视觉效果为一体。音节上的运用，给人一种音乐上的美感。很多人因为他的诗歌过时了所以不想看，其实他的诗歌。虽然早期作品差不多等于大白话，比如[运命的逻辑]，还有他写给张幼仪的[笑解烦恼结]，但是他是一个受到严格的古体诗训练的人，所以习惯于用一双看古体诗的眼睛来观察现代诗，注意音乐感和韵律及节奏，总的说来。他的诗，是一种大众化的文学作品。我以为[月下雷峰影片]为典型代表 我送你一个雷峰塔影， 满天稠密的黑云与白云。 我送你一个雷峰塔顶。 明月泻影在眠熟的波心。 深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞--- 假如你我荡一支无遮的小艇， 假如你我创一个完全的梦境！ 这应当是徐志摩为林徽音而写的诗，其中 明月泻影在眠熟的波心将他的爱慕之心表露无疑，一般情况下。文学水平较底的人，是无法体会其中的意境的。但是，他们却会因为这首诗中的语言上，音乐上以及节奏上的美感而喜欢上它。大众化的东西应该就是如此，不但要让看得懂的人喜欢，还要让看不懂的人也喜欢。而且会因为喜欢它而背诵下来，经久不忘。呵，古体诗可以让很多人背，因为它们读起来朗朗上口。而现代诗却不大容易做到这一点。 其他的诗歌，如莎扬那拉也有这种效果，密甜的忧愁，风雨的娇羞。多美的句子啊！徐志摩的诗歌，喜欢云（yun）心（xin）2字连用。这一点，在[月下雷峰影片]中和偶然里面很明显， 我是天边的一片云， 偶尔投影在你波心 而能在诗歌中很自然的运用到这一点好象不大容易的。他的诗歌，很多以云和水作为情爱的标志。云游献词就是。 徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魁力，“我”想化为康河柔波之中作“一条 水草”的体验等，表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神。